Howard Hawks

| nascimento_local = Goshen (Indiana), EUA | nacionalidade = | morte_data = | morte_local = Palm Springs, EUA | morte_causa = | educação = Cornell University | residência = | ocupação = | atividade = 1916–1970 | nome_mãe = | nome_pai = | parentesco = }} | filhos = 4, incluindo Kitty Hawks | cônjuge =

| oscares_academia = Oscar Honorário
1975 - ''Prêmio Honorário'' | emmy = | tony = | goldenglobe = | sag_awards = | cannes = | cesar = | BAFTA = | urso = | veneza = | national board of review = | critics choice = | sophia = | globos_ouro = | outros_prêmios = | outros_prémios = | indicações = | nomeações = | site_oficial = | assinatura = }}

Howard Winchester Hawks (30 de maio de 1896 – 26 de dezembro de 1977) foi um diretor de cinema, produtor e roteirista americano da era clássica de Hollywood. Conhecido por sua versatilidade, Hawks explorou muitos gêneros, como comédias, dramas, ''thriller'' policial, ficção científica, ''noir'', filmes de guerra e faroestes. Seus filmes mais populares incluem ''Scarface'' (1932), ''Bringing Up Baby'' (1938), ''Only Angels Have Wings'' (1939), ''His Girl Friday'' (1940), ''To Have and Have Not'' (1944), ''À Beira do Abismo'' (1946), ''Rio Vermelho'' (1948), ''The Thing from Another World'' (1951), ''Os Homens Preferem as Loiras'' (1953) e ''Rio Bravo'' (1959). Suas frequentes interpretações de personagens femininas fortes e de fala dura definiram a "mulher hawksiana".

Seu trabalho influenciou diretores como Martin Scorsese, Peter Bogdanovich, Robert Altman, John Carpenter, Clint Eastwood, Rainer Werner Fassbinder, Quentin Tarantino e Michael Mann. A ''Entertainment Weekly'' colocou Hawks em quarto lugar em sua lista dos maiores diretores, escrevendo: "Suas características são mais temáticas do que visuais: homens que aderem a um código discreto de masculinidade; mulheres que gostam de puxar o tapete debaixo dos pés desses homens; uma desconfiança da pompa; um amor pela sagacidade astuta e provocadora. No entanto, há a facilidade do cineasta completo em seus faroestes, dramas, musicais, filmes de detetive e comédias extremamente confiantes. Não é de se admirar que os franceses o adoraram: sua profundidade casual era a melhor propaganda do estúdio para si mesmo". Jean-Luc Godard o chamou de "o maior de todos os artistas americanos". O crítico Leonard Maltin o classificou de "o maior diretor americano que não é um nome familiar" enquanto Roger Ebert escreveu: "um dos maiores diretores americanos de filmes puros e um herói dos críticos de ''auteur'' porque ele encontrou seus próprios valores lacônicos em tantos tipos diferentes de material de gênero". Fornecido pela Wikipedia